ATJ: Es ist ein fortlaufender Prozess. Man schreibt einfach weiter, während man versucht, die Balance in der Geschichte zu finden. Es ist wirklich eine Frage der Ausgewogenheit. Wenn es kippt, dann ist es entweder überhaupt nicht lustig oder nicht gut. Es hat auch viel mit dem Bauchgefühl zu tun, aber natürlich spielen auch die Schauspieler und Proben eine entscheidende Rolle, um herauszufinden, wie weit man gehen kann – streichen wir eine lustige Zeile hier, um mehr Emotionalität zu erzielen oder andersherum… Der Prozess ist schwer in Worte zu fassen und ich bin mir dessen auch oft nicht bewusst. Die Balance ist aber das einzige, womit ich beim Schreiben, und meiner Meinung nach auch bei den Schauspielproben, die meiste Zeit verbringe, um die Übergänge zu schaffen.

SG: Es gibt eigentlich keinen Konflikt zwischen Komödie und Drama, zumindest für die meisten Schauspieler. Damit etwas lustig ist, muss es irgendwie auch wahrhaftig sein. Und das sind die Filme von Anders Thomas. Sie bewegen sich oft in einer Balance zwischen sehr ernsten Themen, die auch im dänischen Kontext irgendwie unüblich sind. Wir Dänen neigen dazu, sehr große Dramen zu vermeiden. Und Anders Thomas macht das, seitdem er begann, Geschichten zu erzählen. Der Grund, warum das lustig ist, liegt darin, dass es etwas in uns auslöst und berührt. Mit Material zu arbeiten, das sowohl eine tiefe Wahrheit als auch Schmerz, Frustration und Verletzungen beinhaltet, was so überdehnt wird, dass es absurd und Lustig wird, ist für mich die optimale Art des Geschichtenerzählens.

SG: Ich durfte tatsächlich Mads schlagen, also seine Filmfigur Manfred. Mads würde ich niemals schlagen. Es ist eines dieser Dinge, die mir beim Lesen auffallen, wie eine Stuntszene oder eine sehr physische Szene, und ich denke, das kann ich. Ich muss aber gestehen, als ich dann damit konfrontiert war, erschien es extrem schwierig auf einmal. Ich war von den ganzen männlichen Schauspielkollegen umringt und alle 4 – 5 begannen plötzlich Regie zu führen.

ATJ: Es war nicht leicht für dich, jemanden zu schlagen. Sie haben alle gerufen: ‚Komm, los! Mach es so oder lieber so?‘

SG: Es war auch das ganze technische Gerede darüber. Wie man die Faust im richtigen Winkel zur Kamera hält, damit es so aussieht, als würde man wirklich jemanden schlagen. Nein, ich fand es wirklich extrem schwierig. Und tatsächlich gab es eine Szene, in der Mads als Manfred eine Brille trägt und seine Brille quer durch den Raum flog. Ehrlich gesagt sind wir uns immer noch nicht einig, ob ich ihm tatsächlich die Brille vom Kopf geschlagen habe. Ich glaube eher, sie ist durch seine Ausweichbewegung weggeflogen. Es hat Spaß gemacht (lacht).

ATJ: Zunächst einmal hoffe ich, dass es unterhalten wird. Man bekommt oft diese Frage, und wenn ich eine klare Botschaft hätte, hätte ich nicht zwei Jahre damit verbracht, einen Film zu drehen und mich mit der Verpackung beschäftigt, sondern hätte die Botschaft direkt vermittelt. Ich werde den Leuten nicht sagen, was sie daraus mitnehmen sollen. Wenn mein Film dazu beitragen kann, darüber nachzudenken, was Realität ist und wie wir alle unterschiedliche Wahrnehmungen von Realitäten haben, finde ich das gut. Das ist es, was man heutzutage tun kann, sich umschauen. Es gibt viele Sichtweisen auf die Realität, und manchmal sollte man darüber nachdenken, wie die andere Person die Dinge wahrnimmt.

SG: Ich möchte nicht zu großspurig klingen, aber ich denke, dass ein großartiges Drama die Fähigkeit hat, uns zu reflektieren, wie ein Spiegel. Und das Tolle an diesem Film ist, dass er nicht nur das Publikum zum Nachdenken anregt, sondern auch dazu bringt, über uns selbst und über Dinge zu lachen, die wir vielleicht sehr, sehr ernst nehmen.

MM: Es gibt keine andere Welt wie diese. Er ist der einzige, der ein solches Universum mit großer Poesie gepaart mit Wahnsinn erschafft. Mir fällt kein anderer ein.

NLK: Diese extremen Geschichten in fantastischen Welten, ich finde das großartig und liebe, dass wir so etwas haben.

MM: Die Vorteile, in der richtigen Situation am richtigen Ort zu drehen, sind sehr wertvoll. Es lassen sich die Szenen so drehen, dass man von draußen nach drinnen gehen kann und die Kamera läuft mit. Dann geht man mit der Kamera hinaus in den Wald. Das gibt Freiheit und Inspiration, die man bei einer großen Studioproduktion nicht bekommt.

NLK: Es ist fast wie im Theater. Ich glaube, einige Filme von Anders Thomas wurden für das Theater adaptiert. Ich mag es, wenn alles an einem Ort stattfindet.

MM: Ich glaube, wir stammen tatsächlich aus der selben Generation. Wir inspirieren uns gegenseitig, seit wir gemeinsam angefangen haben. Wir haben natürlich unterschiedliche Persönlichkeiten, wie alle anderen auch, aber wir sind es gewohnt, auf eine besondere Art und Weise zu arbeiten, vor allem auch mit Anders Thomas Jensen. Denn, wie Sie sehen können, gehen seine Figuren sehr weit und sind ziemlich extrem. Ich für meinen Teil, glaube nicht, dass ich das mit jemand anderes gemacht hätte als Anders Thomas oder Nikolaj.

NLK: Außerdem denke ich, dass uns von Anfang an unser Geschmack verbindet, und wie wir uns der Schauspielerei nähern möchten. Wir kamen aus der selben Richtung und Anders Thomas auch. Als wir uns trafen, hatten wir das Gefühl, dass wir uns verstehen und die gleiche Einstellung haben. Wir mögen die gleichen Filme und teilen die gleiche Herangehensweise an das Filmemachen.

NLK: Ich denke, das gilt für jede gute Komödie. Wir alle mögen Komödien, aber man muss sie auch ernst nehmen. Auch, wenn alles absurd wird, muss man es ernst nehmen. Und das ist es, was mit den Figuren im Film geschieht. Wir können alles von außen betrachten und erkennen das absurde, aber auch die Ernsthaftigkeit der Situation und die Realität.

MM: Wir würden lügen, wenn wir behaupten würden, dass wir nicht wussten, dass das lustig sein könnte, wenn wir es richtig umsetzen. Gleichzeitig mussten wir uns aber auch an die Figuren halten. Der Grund, warum es oft so lustig ist, ist, dass die Figuren die Situation sehr ernst nehmen, das Ganze aber in diesen sehr absurden Inhalten eingebettet ist, die es lustig machen. Es ist also die Umgebung, die es lustig macht. Als Schauspieler mussten wir die Emotionen halten und ganz ehrlich sein und hoffen, dass es interessant wird.

NLK: Ich liebe es, Figuren zu spielen, die unwissentlich lustig sind. Menschen, die nicht wissen, dass sie eigentlich zu viel oder zu extrem sind. Aber, ich darf mir das nicht anmerken lassen als Schauspieler. Ich muss es ernst nehmen.

MM: Im Kern des Films geht es darum, sich mit der Beziehung zwischen den beiden Brüdern auseinanderzusetzen. Der eine will sich aus der Affäre ziehen, der andere will ihn wieder auf seine Seite holen. Als wir das verstanden, konnten wir auch mit den Figuren spielen und diese weiterentwickeln. Es wäre schwierig gewesen, wenn wir diesen Grundansatz nicht gehabt hätten.

MM: Es ist ein Look. Wir wollten einen Look bei dem man sich fragt: ‚Warum?‘ ‚Warum sieht er so aus?‘ Es war nervig, aber ich liebte es. Es ist eine Dauerwelle. In den 80ern war das sehr angesagt. Mir wurde klar, dass man die ganze Zeit nach Chemie riecht, wenn man eine Dauerwelle hat. Das war also das, was die Mädchen in den 80ern machten.

NLK: Und, es ist sehr schwer, Mads nicht cool zu finden. Daher verstehe ich, die ganze Idee dieser Frisur. Das soll bitte keine Beleidigung für die Menschen auf der Welt sein, die derzeit mit einer Dauerwelle zu tun haben. Aber, Mads durfte nicht mehr so sexy sein, wie früher...

MM: Du meinst in den 80ern?